L’attitude anticapitaliste est, pardonnez le cynisme, à la mode : on bute sur le fouillis autoréférentiel des élites pratiquement à chaque tournant, de la télévision de prestige (Succession, Lotus Blanc) à l’horreur intellectuelle (Fuyez!), ses versions populistes (Chasse) et film « d’art » certifié (Le triangle du deuil); Rian Johnson évoluera dans une sphère similaire avec la suite du best-seller Un couteau dans le dos. Moi c’est donc une variation sur un thème familier qui essaie de mélanger des saveurs familières dans une nouvelle combinaison fraîche.
Dans un déluge de ces satires de classe moderne, HBO’s Succession se distingue parce qu’il documente sans vergogne les excès et les péchés des riches obscènes sans les réduire à des caricatures – il les développe comme des personnalités de sang pur, juste… des personnalités désespérées. réalisateur de télévision Marquer Mylodqui a signé pour 13 épisodes Successionsa réussi à capturer le même équilibre délicat dans son saut dans les longs métrages. Moi c’est un défilé des êtres humains les plus terre-à-terre, mais nous ne pouvons toujours pas nous empêcher de les encourager au moins un peu – même si leurs actions ne peuvent être justifiées. Similaire à Ruben Östlund contre Au triangle de la douleur Mylod traite également de la question de savoir ce qui se passe lorsque le destin rend un compte grotesque à la classe privilégiée ; dans les deux cas, les conséquences seront fatales.
La seule chose qui est un restaurant dans le Au menu ça ne sert pas, c’est de la subtilité – et grâce à sa brutalité directe, le film lui-même ne tombe pas dans la prétention dont il se moque.
Ça commence comme vieille école un roman policier qu’Agatha Christie mettrait en scène : 12 personnes qui ne se connaissent pas montent à bord d’un bateau et se rendent sur une île isolée, où se trouve l’un des restaurants les plus exclusifs et les plus prestigieux du monde. Le restaurant Hawthorn, agressivement sculpté dans le paysage comme une sorte de bunker gris et moderniste, est la maison du chef Julian Slowik (Ralph Fiennes). Slowik dirige son restaurant comme une secte : tout le personnel vit sur l’île, se lève à l’aube, ramasse des coquilles Saint-Jacques et fume de la viande, puis cuisine avec une discipline militaire dans la cuisine – et tout le monde est reconnaissant d’avoir même l’opportunité d’être dans l’orbite du maître. . À chaque plat du menu dégustation spécial, conçu par notre fictif Rene Redzepi (Hawthorn rappelle l’esthétique scandinave de Noma), le chef prêche depuis sa chaire que les invités « ne devraient pas manger » sa nourriture car « elle est bien trop précieuse ». « Il faut le vivre, l’expérimenter. » (Une remarque d’il y a quelques scènes qui identifie l’îlot comme le « quartier général de la base de Loading Mountain » me vient à l’esprit.).
La question est cependant de savoir si sa clientèle de CM2 est capable de comprendre toutes ces bêtises. Les gens qui sont prêts à débourser un salaire slovène moyen par tête pour un repas sont exactement ce que vous imaginez qu’ils soient : voici un critique culinaire snob (Janet Mc Teer) en compagnie de son éditeur servile (Paul Adelstein), et l’acteur épanoui (Jean Leguizamo), qui aimerait réhabiliter sa carrière en la transformant en émission culinaire, et bien sûr une bande de riches tech qui ne se soucient que du statut. Le groupe est complété par un couple plus âgé qui dîne régulièrement à Hawthorn juste parce que tu peux (elle ne se souvenait pas de ce qu’ils avaient mangé la dernière fois sur l’île pour de l’argent), et le « gourmand » hyperventilé Tyler (Nicolas Hoult), dont l’agenouillement devant Slowik est pénible à regarder. Enfin, il y a l’acolyte de Tyler, Margot (Anya Taylor Joy), même pas impressionné par l’expérience prétentieuse, la seule qui ne peut être ignorée à première vue. De plus, elle est intervenue à la dernière minute en remplacement de la (désormais ex) petite amie de Tyler – et pourquoi cette information déroute-t-elle autant le chef de service de l’île ? C’est la première indication que nous sommes dans plus qu’un simple événement culinaire classique.
Ce qui suit sont des spoilers mineurs concernant le contenu du film.
Moi dans ce qui suit, il est à la hauteur de son titre : l’action est découpée en chapitres – ou plutôt, en cours : de « salutations de la cuisine » (au lieu de véritables huîtres, elles servent une sorte d' »huître à idées », transformée en écume) à travers les soupes et les plats principaux jusqu’au point culminant cathartique du dessert. Lorsqu’elles sont accompagnées de vin, des perles se détachent, comme une bouteille avec une touche de « chêne de Slavonie, regret et nostalgie ». Parfois, il semble que Slowik tende honnêtement, presque de manière conflictuelle, un miroir à sa clientèle : il ne leur servira pas, par exemple, de pain, disant que le pain a toujours été la nourriture d’un « simple travailleur », ce qui bien sûr ils ne sont pas. Dans le cours suivant, dédié aux secrets, chaque invité se voit servir une photo de son secret le plus honteux sur une tortilla, et ainsi de suite – il ne s’agit évidemment pas que de nourriture.
Slowik est sur une vague de vengeance qui est plus qu’une simple lutte de classe. Il aura affaire à des individus précis qui, selon lui, incarnent tout ce qui est pourri et perverti dans la cuisine. Selon lui, le monde est divisé entre ceux qui ils donnentet ceux qui prennent – sur le service et sur les mangeurs. Mais où Margot se situe-t-elle dans cette dichotomie ? En tant que compagne rémunérée, est-elle vraiment l’une d’entre elles – ou aurait-elle plutôt sa place dans la cuisine ? Mais peut-être que ce n’est ni l’un ni l’autre – juste une personne qui s’énerve de dîner après huit plats toujours faim. En tout cas, Slowik a trop sombré dans son propre fanatisme pour comprendre que les frontières sociales sont parfois poreuses, transitoires.
Moi c’est aussi au-dessus de la moyenne parce qu’il s’attache si précisément aux détails : il capture le monde de la haute cuisine jusque dans les moindres détails, de la chorégraphie méticuleuse des serveurs à la discipline militaire de l’assemblage des assiettes. C’est vrai que ça parodie Netflix Table du Chefmais le connaît aussi intimement.
La politesse agressive des serveurs est caricaturée et personnifiée par la chef de service Elsa (Hong Châu), qui sait répondre à la vulgarité des convives par un sifflement : « Vous mangerez moins que vous ne le voudriez, mais plus que vous ne le méritez. » Ralph Fiennes brille comme un chef qui a consacré tellement de temps à « l’art » de la cuisine qu’il en a oublié sa fonction première – remplir et satisfaire les gens, et pas seulement dans le sens d’un estomac plein.
Les chefs ne sont pas seulement présentés comme des génies incompris : le scénario thématise les débordements violents qu’ils justifient au nom du « génie », le harcèlement sexuel des femmes en cuisine, le perfectionnisme obsessionnel et la compétitivité envieuse. Le chef, qui est tout sauf un combattant hautain contre les dérives capitalistes (il a par exemple mis un acteur sur sa liste noire simplement parce qu’il a gâché sa soirée avec un mauvais film), est surtout contrarié que son restaurant soit devenu si exclusif, qu’il ne peut être visité que par des personnes qui ne sont pas capables de vraiment l’apprécier. Slowik n’est pas Robin Hood dans la lutte pour le petit homme, mais, peu importe à quel point il y résiste, il est un pilier de soutien de tout le système sclérosé.
Ce n’est pas une révolte du prolétariat contre les élites : c’est le 1% le plus élevé qui se mord la queue. Et les victimes, à qui on a dit très explicitement qu’elles allaient mourir, abordent les tentatives d’évasion avec une extrême tiédeur – comme si elles comprenaient à un certain niveau intuitif la prédétermination des destinées humaines sous le capitalisme.
Moi il n’apporte aucune perspicacité révolutionnaire, mais il a un excellent sens pour disséquer l’absurdité du privilège extrême. Bien qu’on souhaite que le film ne vire pas de l’horreur à la satire plus ou moins pure vers la fin, il est difficile de résister à la fin, qui offre comme contrepoids à la cuisine cliniquement froide et sans âme – bon vieux cheeseburger. C’est la meilleure métaphore pour l’ensemble Moi: servi sur un plateau d’argent, mais toujours « juste » un burger – du divertissement avant des concepts de haute volée.
Note : 4+
