Le film, qui convient également à un visionnage familial, n’est pas un documentaire éducatif classique qui tente d’en dire le plus possible sur les baleines, bien qu’il nous fournisse également des faits intéressants moins connus. Par exemple, les baleines utilisent leurs excréments pour se nourrir de phytoplancton, une algue microscopique, une forêt invisible qui produit plus de la moitié de l’oxygène de la Terre. Les baleines, comme tout autre organisme, ont leur place dans le fragile équilibre de la biosphère, et tout changement dans l’abondance de leur population affecte l’écosystème global. Directeur Jean-Albert Lièvre dans son documentaire poétique, il essaie de transmettre au spectateur sa fascination pour ces magnifiques créatures et de souligner qu’il s’agit de créatures intelligentes et compatissantes qui ont plus en commun avec les humains qu’on ne le pense.

Une forte charge environnementale imprègne le film dès la scène d’ouverture, où l’on voit un garçon qui rencontre une baleine échouée sur un rivage sablonneux, puis les baleines elles-mêmes « prennent le relais » et emmènent le spectateur dans leur royaume sous-marin. Leur histoire, dans un doublage slovène, racontée d’une voix veloutée Pavle Ravnohrib, nous suivons dans la narration à la première personne. Le film met le spectateur dans la peau de la baleine, pour virevolter parmi les vagues, pour laisser la mer se déverser sur lui et se perdre dans l’océan sans limites, là où il n’y a plus de repères du monde humain. Avec des plans rapprochés et lointains des baleines, que le film renverse même parfois pour que la surface soit en dessous et la mer au-dessus, il désoriente le spectateur, comme un homme désorienté qui est attrapé par une vague et jeté à travers l’eau jusqu’à ce qu’il ne sait plus où il est le fond et où est la surface.

Le film Kitties, gardiens de la planète est donc avant tout une expérience très sensuelle, forte en images cristallines et un peu plus faible dans le fond musical éclectique et la narration qui accompagne les plans hypnotiques. Dans son lyrisme, il aime déborder de la douceur et de la mystification inutile.

Il est plus efficace lorsqu’il ne s’appuie pas sur la charge émotionnelle de la musique ou sur la mystique des enregistrements traités par ordinateur, mais laisse les sons de la parole naturelle des baleines et des images documentaires parler d’eux-mêmes. Le récit de la baleine est interrompu à intervalles réguliers par des scènes d’une opération de sauvetage menée par un groupe d’activistes qui tentent de maintenir en vie la baleine échouée du début du film et de la ramener à la mer. Dans ces scènes, l’homme apparaît comme une partie créée de l’écosystème, et dans le dernier tiers du film, son côté destructeur et arrogant est également montré de manière très efficace.

Dans un collage d’archives, où des images de chasse à la baleine dans la technique de la double exposition sont superposées à des publicités télévisées pour des produits fabriqués à partir de leur viande et de leur graisse, nous ressentons toute l’obscénité de la gourmandise de l’homme pour les ressources naturelles dans une seule séquence de film.

Du spectacle Nous allons au cinéma.