Le Festival de Cannes juste avant et immédiatement après le coronavirus reflète une affinité pour les comédies zombies. Les deux fois, des films de ce genre ont même ouvert le festival : en 2019, c’était Jarmuschev Les morts ne meurent paset cette année cet honneur est allé à Michel Hazanavicius avec un film Couper! (Coupez!), qui s’appelait d’abord Z ou alors Comme Z (Comme Z). Comme la lettre Z est devenue « sale » lors de l’agression russe contre l’Ukraine, le réalisateur a voulu éviter toute confusion ou ambiguïté, il a donc changé le titre.

Pour mettre le tout dans son contexte, le président ukrainien Volodymyr Zelensky s’est également exprimé en direct par liaison vidéo lors de la cérémonie d’ouverture, citant Chaplin et Un grand dictateur et a recueilli un tonnerre d’applaudissements, en particulier lorsqu’il a mentionné que les créateurs doivent s’assurer que « les films ne restent pas silencieux en ces temps ». Film d’ouverture Couper! il a ensuite diverti et impressionné avec une structure en triple métafilm, bien qu’il n’y ait rien d’original dedans – Cannes présente désormais non seulement des films de zombies, mais également des remakes lors de la soirée d’ouverture. Hazanavicius très fidèlement, pour ainsi dire, sans changement, a retravaillé la bravade du culte japonais Shinichira UedeMort d’un seul coup (2017), qui commence par une scène de 37 minutes en un seul plan, montrant une expérience télévisée en direct ou l’histoire d’une équipe de tournage tournant un film de zombies à petit budget dans un entrepôt désaffecté.

Le réalisateur fait partie de la mise en scène avec sa caméra, on est persuadé qu’on assiste à un « film-sur-tournage-film », où des zombies mis en scène sont attaqués par de « vrais » zombies à un moment donné. Lorsque la partie survivante de l’équipe de tournage s’occupe des morts-vivants et que l’expérience se termine, la deuxième partie du film suit, qui met en lumière les préparatifs de la production, puis suit le « making-of » de l’ensemble de la production dans la troisième, segment le plus sauvage ; la troisième caméra présente toutes les énigmes créatives qui peuvent être inventées et qui affectent l’enregistrement de la production de garage : acteurs ivres, assistants trop ambitieux et intrusifs, techniciens souffrant de troubles digestifs, etc. Les films d’Ued et de Hazanavicius font l’éloge du processus de production indestructible et do-it-yourself.

Un regard sur le passé

Les Français savent s’occuper de la promotion de leurs classiques, même s’ils ne font peut-être pas partie des favoris populaires. Lors de l’échauffement, le premier jour du festival dans la pleine salle Debussy, la deuxième plus grande (elle compte 1 500 places), une création rarement vue a été filée pour l’ouverture de la section Cannes Classics. Jean EustacheMaman et chienne (1973), qui n’a jamais trouvé un large public, mais qui pourrait désormais retrouver l’opus d’Eustache – en train de restituer tout l’héritage du réalisateur – pour trouver quelques téléspectateurs de plus.

Film Maman et chienne, une étude sur la jeunesse française, qui au lendemain de l’année 68 insoumise et de la révolution sexuelle se retrouve face à un dilemme affectif, sur un monde où les valeurs petites-bourgeoises sont encore sacrées, et sur une société bien aérée par la révolution étudiante a consolidé les forces politiques conservatrices, elle a été considérée comme controversée lors de la première et, d’une durée de près de quatre heures, c’était aussi une bouchée exigeante et intellectuellement stimulante. Serge Daney a dit de lui « qu’il montrera aux générations futures ce qu’était Paris dans la période post-révolutionnaire ». A l’heure où, semble-t-il, nous surmontons les derniers soupirs de la couronne, il viendra probablement bientôt un moment où nous nous demanderons quel film parle le mieux de la cousine et de la période cousine.