L’une des plus grandes surprises de Kino Island cette année est la visite de la réalisatrice argentino-allemande Jeanine Meerapfel, qui présentera son dernier film Woman.

Izola
> Le lecteur n’a probablement jamais entendu parler de ce cinéaste au nom de famille aussi retentissant, que j’ai découvert par hasard vers 2010 grâce à un coffret de DVD dans la bibliothèque de l’Institut Goethe de Montevideo. Depuis, j’ai vu tous ses films que j’ai trouvés, et je la considère comme l’une des cinéastes les plus importantes de ma vie, une cinéphile, ainsi qu’une des cinéastes qui parle le plus d’exil, de mémoire, engagement dans la construction active. l’histoire (et les contradictions qui y sont associées) et le rôle de la langue dans la formation de l’identité. Ainsi que la famille, l’amitié et l’amour, utilisant différents paysages (de la Patagonie en Argentine au Monténégro, de l’île grecque à Berlin) non pas comme des «scènes» mais comme des conteurs actifs, et combine différents rythmes et manières de raconter des histoires dans chaque film. , et souvent plusieurs langues.

Le synopsis de l’essai cinématographique Woman est caractéristique de ces aspects de l’œuvre de Meerapfel : « L’histoire de Marie Louise Chatelaine, la mère de l’auteur, est le point de départ, mais plusieurs histoires se déroulent en parallèle, reflet fragmenté d’hier et d’aujourd’hui. Une histoire de famille dans laquelle l’histoire moderne est aussi reconnaissable, une recherche approfondie sur les blessures de l’exil et une réflexion sur la fonction de la mémoire (…) Que signifie faire en sorte qu’une personne se sente comme une étrangère ? Etre étranger dans son propre pays, dans sa propre vie, dans sa propre langue… et deux fois plus étranger qu’une femme. ”

Jeanine Meerapfel est née à Buenos Aires, où elle a étudié le journalisme et travaillé comme journaliste. Entre 1964 et 1968, selon son site officiel (www.meerapfel.de), elle étudie à la Ulm Film Academy avec Alexander Kluge et Edgar Reitz. En 2020, le gouvernement allemand l’a honorée pour ses réalisations dans le domaine du cinéma et de l’écriture, ainsi que pour son engagement en faveur des droits de l’homme, de la liberté d’expression et de la diversité culturelle. Elle est présidente de l’Académie des arts de Berlin et la liste des récompenses qu’elle a reçues pour son travail s’allonge d’année en année. Le film Woman sera projeté au cinéma Odeon Art d’Izola le dimanche 5 mai à 12h.

Fait intéressant, dans le film de 2021, cette fois dans une perspective plus autobiographique et documentaire, Meerapfel aborde le personnage de la mère qu’elle a exploré sur la base de la fiction dans son premier film de 1981, Malou, également conçu comme un jeu de miroirs et de conflits. entre les vies en exil d’une mère française à Buenos Aires et d’une fille argentine à Berlin, déterminées par des relations amoureuses.

Les femmes de ses films cherchent la clé pour comprendre le présent et une vie libre

Les femmes dans les films de Meerapfel dans la mémoire et les objets qui attirent les souvenirs cherchent la clé pour comprendre le présent et vivre librement. Ana’s Summer (2001), qui se déroule sur une île grecque, est un bon exemple de ce thème central. Dans ce film, les personnages masculins sont fantasmatiques, traversant la vie du protagoniste mais ne la définissant pas. Le protagoniste absolu des femmes de Meerapfel est mieux illustré par L’Ami (1988), l’un des meilleurs films sur les Madres de Plaza de Mayo, un groupe de mères de jeunes, desaparecidos (illégalement arrêtés et tués sans laisser de trace) au cours de la dictature militaire argentine (1976-1983), qui ne s’opposent à l’armée qu’avec leurs corps et la demande de justice. les meilleurs films politiques du XXe siècle. C’est aussi l’histoire d’une amitié entre deux femmes, une actrice qui se bat pour la liberté dans l’exil allemand, et une mère argentine (Ulmann) qui trouve la sienne dans le combat pour la justice et la vérité.

La façon dont les femmes construisent l’histoire dans les films de Meerapfel est très différente de la façon dont les hommes la construisent, qui semblent perdre beaucoup de temps à parcourir le passé et sont insensibles ou insensibles malgré leurs discours inclusifs ou révolutionnaires. L’un des thèmes centraux de l’œuvre de Meerapfel est également la relation entre pères et fils et mères et filles. German Friend (2012) est une histoire d’amour entre une fille juive de Buenos Aires et son ami allemand Friedrich, qui efface le blâme pour le passé nazi de son père et oscille entre la politique et la lutte partisane en Allemagne en 1968 et en Argentine pendant une dictature militaire.

Bata Živojinović et Rade Serbedžija ont également participé à Ljubimci

La fin de L’ami allemand est, bien qu’un peu tristement, pleine d’espoir, tandis que l’histoire d’amour dans Pets (1987) est trop blessée pour que des blessures historiques puissent être sauvées. Au cœur du film se trouve Katarina (Barbara Sukowa), une journaliste énergique, fille d’émigrants yougoslaves en République fédérale d’Allemagne, qui se rend en Yougoslavie pour préparer un reportage et rencontre Peter, un voyageur rêveur qui cherche vraiment la liberté de l’esprit de son père. probablement un officier nazi qui a travaillé dans un village où ils tombent amoureux et se perdent. Alors que Peter cherche la mort, Catherine trouve la liberté. Die Verliebten, film réalisé quelques années seulement avant l’éclatement de la Yougoslavie, est un film incontournable avec la participation de l’excellent Predrag Popović en photographie, Aleksandar Stojanović et des acteurs Ljiljana Kontić, Bata Živojinović et Rade Serbedžija. .

François Tomsich