Vous avez étudié la philosophie et l’histoire. Comment se fait-il que vous travailliez dans des eaux complètement différentes ?

Au lycée, il me semblait que je devais étudier quelque chose qui élargirait ma vision générale. Je me suis essentiellement inscrit en histoire et en histoire de l’art, mais je ne suis pas venu à cette dernière, donc à la philosophie. Puis j’ai voulu me retranscrire dans l’histoire de l’art et les ai convaincus dans le journal que je savais ce que je voulais, mais ils m’ont dit d’attendre encore un peu. Je me suis intéressé à la philosophie et je l’ai terminé, donc je ne savais évidemment pas très bien ce que je voulais. (rire)

Les historiens et les philosophes sont stéréotypés par des gens très sérieux, et vous êtes un clown.

(rires) À leur manière, on attend vraiment de ces gens qu’ils soient sérieux, mais maintenant, en philosophie, ils traitent aussi beaucoup de comédie et de comédie, par exemple Gregor Moder, Alenka Zupančič, également Slavoj Žižek. Il me semble que ce domaine est actuellement assez intéressant pour la recherche philosophique et la réflexion sur quoi et pourquoi quelque chose est drôle, bien sûr plus d’un point de vue académique et théorique. La philosophie n’est donc pas aussi éloignée qu’il n’y paraît à première vue.

Vous vouliez devenir professeur ?

Non, déjà à l’âge de seize ans, j’ai commencé à faire du théâtre, ce qui m’a beaucoup attiré, et je voulais le faire. Mais je sentais que j’avais besoin de plus de réserve, juste au cas où. Je n’avais aucun plan pour ce que je ferais réellement après l’obtention de mon diplôme, je voulais essentiellement vivre du théâtre et de la comédie, mais j’ai trouvé cette pensée très optimiste ; réservez donc.

Vous n’avez pas essayé AGRFT ?

J’y ai pensé pendant un moment, mais à la fin j’ai jugé que je n’y acquerrais pas les connaissances pour le type de théâtre qui m’intéressait vraiment. L’AGRFT est une excellente école de théâtre, mais j’étais très intéressé par l’imbrication de tous les aspects de la création théâtrale : que tu sois aussi acteur, metteur en scène, producteur, que tu sois aussi très impliqué en tant qu’acteur en tant qu’auteur… Travail plus intégré. Au conservatoire, les comédiens se forment pour un théâtre dramatique plus classique, où le metteur en scène vous guide beaucoup dans la pièce. Là, l’acteur est l’acteur. Pour ma part, je pars de l’improvisation, où vous jouez et en même temps écrivez et dirigez une scène. Il s’agit d’une approche et d’un type de théâtre légèrement différents de ceux que vous pouvez obtenir à l’académie. Je me suis aussi beaucoup intéressé au jeu physique, à l’école du pédagogue français Jacques Lecoq, où il s’agit d’une formation très spécifique au jeu d’acteur. Assez technique et contrairement à Stanislavski, qui a eu une influence beaucoup plus grande sur le type de jeu dans le théâtre classique et réaliste. En suivant cette technique, le joueur ressent ce que le personnage ressent et joue, disons, de l’intérieur vers l’extérieur. Chez Lecoqu, cependant, c’est le contraire qui est vrai. Là, vous étudiez à quoi ressemble le corps de quelqu’un qui est triste, par exemple, et vous essayez d’imiter cela autant que possible extérieurement. Ensuite, ressentez ce que le personnage ressent à l’intérieur. Parce que le résultat est le même à la fin, seul le chemin est différent. La deuxième méthode est beaucoup plus proche de moi. Je suis très heureuse d’avoir trouvé une école et des professeurs où j’ai pu bien connaître cette approche et m’y former.

Où es-tu allé à l’école ?

Ecole Internationale de Théâtre Physique Helikos à Florence. Mon mentor principal était Giovanni Fusetti, un ancien assistant de Lecoq et professeur dans son école jusqu’à la mort de Lecoq.

Cela dit, j’en conclus que vous êtes plus un observateur qu’un chercheur en vous-même ?

Oui, observer les gens, la nature et l’environnement m’inspire beaucoup. Une grande partie de la méthode de Lecoq vient de l’imitation, du mime (et non de la pantomime), pour imiter la nature et les gens qui vous entourent et apprendre à créer du matériel de scène. Vous en apprenez également beaucoup sur vous-même. Les choses vous attirent généralement avec un but.

Quand as-tu rencontré le théâtre physique pour la première fois et comment as-tu trouvé cette école ?

J’ai rencontré le théâtre physique pour la première fois lors d’un atelier organisé dans le cadre d’Ana Desetnica. Cela m’a semblé merveilleux, cela m’a ouvert un tout nouveau et grand monde. Ensuite j’ai beaucoup travaillé dans le domaine du théâtre d’improvisation avec le collectif Narobov, plus tard je suis devenu clown au Red Noses, qui est associé à l’organisation internationale Rote Nasen International basée à Vienne. Quand j’étais là-bas à un atelier, l’un des éducateurs expliquait à quelqu’un environ trois écoles de théâtre physique actuellement intéressantes, et j’étais attiré par les oreilles. (rires) L’une de ces écoles était Helikos. Quelqu’un cherche, d’autres trouvent.

Croyez-vous ce qui est censé arriver?

Je ne crois pas au destin ou à la coïncidence, plus au fait que si vous voulez quelque chose, vous devez travailler pour cela. Personne ne fera rien pour vous si vous ne le faites pas vous-même d’abord. Je suis un gars plus pratique et terre-à-terre.

Les nez rouges sont des clowns très spéciaux, n’est-ce pas ?

Nous nous produisons dans des circonstances très particulières, dans des hôpitaux, des maisons de retraite, des institutions pour enfants à besoins spéciaux, des centres de réfugiés… Le clown est ici dans un autre rôle, pas seulement artistique. Nous avons régulièrement des supervisions et des formations, où nous traitons les choses qui nous arrivent au travail, vérifions où se trouvent les limites et les lois de notre travail, etc. La connexion avec le personnel nous aide également beaucoup, nous savons donc dans quel type d’environnement nous nous trouvons, comment nous pouvons également soutenir leur travail grâce à notre présence.

Vous avez probablement besoin de ressentir beaucoup pour ces personnes devant lesquelles vous jouez ?

Vous devez les ressentir, dans quel genre de situation vous vous trouvez, afin que vous puissiez en tirer quelque chose. Par exemple, si vous entrez dans une pièce où l’enfant a peur ou ne se sent pas bien, il ne serait pas approprié de faire quelque chose de bruyant ou d’agressif. Encore une fois, la situation peut appeler quelque chose de plus ludique.

Les nez rouges sont-ils une mission ?

Je dirais plutôt que c’est un métier. Qu’il m’appelle, pas que j’aie été envoyé. Mais vous ne pouvez certainement pas le faire en passant ou en deux.

Vous rencontrez également des histoires très sérieuses. Probablement assez épuisant mentalement ?

C’est vraiment fatiguant parfois, mais c’est aussi très agréable; cela fait partie de ce métier. Vous devez être ouvert et sensible à ces choses. Cela aide que nous soyons toujours en couple, vous avez toujours un partenaire clown avec vous qui vous offre un soutien. Nous passons beaucoup de temps à recycler des choses et à les rendre plus faciles à transporter. Parfois, je me sens très reconnaissant que mon travail puisse être présent dans des contextes aussi différents, cela m’enrichit beaucoup.

Tu es avec Red Noses depuis quinze ans. Votre vision de la maladie, de la mort, du vieillissement… a-t-elle changé quelque chose pendant cette période ?

Certes, notamment sur le vieillissement. D’un côté, j’accepte plus facilement ces choses, mais d’un autre côté, je suis plus présent dans ces situations et je ne les repousse pas – c’est la vie, pourquoi évite-t-on tant ces sujets ? C’est quelque chose de plus naturel, c’est là que nous allons tous. Cela m’enrichit en tant que personne et en tant que créateur – nous sommes ici pour penser et ressentir des choses que d’autres n’ont peut-être pas le temps ou même ne veulent pas. Parfois je n’en veux pas moi-même, c’est normal.

Ana Monro

Un de ses champs de création est aussi le théâtre de rue.

« Bien sûr, je vais aux urnes, mais n’allons-nous pas tous y aller ? »

Êtes-vous un clown, un créateur de rue, un improvisateur… Avez-vous déjà été accusé de ne pas être de l’art sérieux du tout, du jeu d’acteur sérieux ?

Parfois aussi, mais rarement parce que je suis entouré de gens qui font ou savent ça aussi. Certes, ces préjugés sont présents, mais de la part de personnes qui ne connaissent peut-être pas les choses de près. En revanche, cela peut aussi être une force ou un avantage à ne pas prendre trop au sérieux, car vous avez toujours un atout caché dans votre manche : vous faites quelque chose de sérieux et vous surprenez. (rire)

Vos filles ont-elles hérité de votre talent pour le jeu ?

Ils sont certainement entourés de théâtre et d’art à la maison. Étant donné que mon mari et moi sommes tous les deux des créateurs indépendants, il y a beaucoup de costumes et d’accessoires à la maison – certains rappellent un jouet ou même un jouet, mais ils ne comprennent pas pourquoi ils ne devraient pas jouer avec. (Rires) Mais il est trop tôt pour prédire ce qui les rendra heureux dans la vie.

Les filles regardent l’émission Que se passe-t-il ?

Oui, bien sûr, nous regardons ensemble. Ils ne comprennent pas les détails, mais c’est intéressant ce qu’ils aiment – parfois quelque chose auquel ils ne s’attendraient pas. Il est très facile de vérifier certaines choses avec les enfants, comme la dynamique du spectacle. S’il intéresse les enfants, il est fort probable qu’il attire aussi les adultes.

Adrian Pregelj / RTV

Lui et Tilno Artač animent l’émission satirique What’s Happening.

À quel point la satire est-elle proche de vous ?

J’aime faire de la satire avec de tels scénaristes, les paroles sont excellentes, je travaille rarement avec des suggestions, mais ça va parce que la structure elle-même tient debout, et vous ajoutez simplement votre propre travail, vous ne pouvez que vous consacrer au jeu. Il y a trois ans, j’ai travaillé avec Jako Andrej Vojevec sur l’émission Trumpf up his sleeve, qui était très satirique, et j’ai beaucoup aimé. Peut-être aussi parce qu’il me rappelle la folie de la commedie dell’arte et qu’il a un texte fort.

Pourquoi la satire, surtout de nos jours, est-elle importante ?

Cela me semble important car cela apporte un élément relaxant que toutes les choses ne sont pas aussi sérieuses qu’elles le sont réellement, pour relâcher la tension, pour ne pas arrêter de plaisanter sur ce que c’est que de voir la vie d’un côté comique également.

Savez-vous plaisanter à vos dépens ?

C’est l’essence d’un clown, du moins dans la façon dont je l’aborde.

Mais quand on est clown, est-ce qu’on est masqué ?

Cela peut vous rendre plus fort : le masque ne parle pas vraiment, même s’il dit souvent la vérité.

Vous êtes indépendant dans le domaine culturel. Comment avez-vous vécu ces deux dernières années ?

C’était difficile, à cause du manque de travail et de l’incapacité à m’exprimer. Ça me manquait de jouer devant un public. Certaines choses se sont arrêtées, d’autres ne continuent même pas. Beaucoup d’institutions ont également fermé, beaucoup de gens sont allés dans d’autres régions, certains festivals ont disparu… Nous ne commençons certainement pas là où nous avons fini, la situation a beaucoup changé. Période vraiment difficile et bizarre, mais nous sommes toujours là, nous avons en quelque sorte réussi à nous en sortir, et c’est génial.

Restez-vous optimiste ?

Passons à autre chose, que devons-nous faire ? Continuez tant que ça va.