Le dessin est l’une des rares œuvres de Michel-Ange en mains privées. Il a été vendu à Paris en 1907 comme une œuvre de l’école de Michel-Ange, mais ensuite le dessin a été oublié. Ce n’est qu’il y a trois ans qu’un expert de Christie’s l’a reconnue comme l’œuvre du géant de la Renaissance lui-même.

Étudier Masaccio
Le dessin remonte à la fin du XVe siècle et on dit qu’il s’agit de l’une des premières œuvres de Michel-Ange. Il s’agit d’un dessin d’un homme frissonnant auquel nous reconnaissons Masacciove fresques Baptême des néophytes, qui fait partie de la peinture de la chapelle des Brancacci dans l’église de Santa Maria del Carmine à Florence. Masaccio, qui a donné un exemple important avec ses fresques et ouvert la voie au développement ultérieur de l’art de la Renaissance, a peint l’œuvre entre 1425 et 1426 et présente la scène biblique de Saint-Pierre, qui baptise de nouveaux chrétiens.

En plus du nu masculin central, tiré de la fresque de Masaccio, Michel-Ange a érigé deux autres personnages, moins modélisés et plus sommaires.

Michel-Ange (1475-1564), un artiste dont le génie est Vasari dans son Vies particulièrement apprécié, il écrivit un jour : « Je continue d’apprendre. » L’artiste, conscient de sa maîtrise, n’a pas craint de reconnaître ses exemples, pas seulement les œuvres antiques obligatoires qui ont inspiré la Renaissance.

Michelangelo s’est également formé pour étudier moins ses prédécesseurs diffusés que Masaccio, un peu plus âgé Giottoet pour les sculpteurs, entre autres Donatello dans Laurent Ghibertiqui a créé la fameuse « porte du paradis » du baptistère.

Stijn Alsteensdirecteur du département international de dessin de maîtres anciens de Christie, affirme que le dessin est depuis longtemps l’une des découvertes les plus passionnantes dans le domaine des dessins de maîtres anciens.

« Cela nous montre comment Michel-Ange a fait deux choses en même temps : il s’est tourné vers ses prédécesseurs, en l’occurrence Masaccio, et en même temps, il a avancé avec sa propre création vers ses aspects révolutionnaires. En particulier, la représentation de l’humain sculptures corporelles (je veux dire David à Florence) comme dans beaucoup de figures qu’il a peintes dans la Chapelle Sixtine. »

Le dessin a reçu le statut de trésor national français, ce qui empêchait jusqu’à récemment l’exportation de l’œuvre. Récemment, cependant, le gouvernement français a retiré son statut de monument, permettant à Christie’s de vendre l’œuvre à des collectionneurs du monde entier, selon Christie’s. Elle sera mise en vente le 18 mai à Paris, avant d’être présentée à Hong Kong et New York.