Lux Æterna ne fait pas exception, mais avec 51 minutes, il fait partie des œuvres les plus accessibles de l’auteur. Cela signifie tout de même que le spectateur quittera le cinéma ébranlé et plissant les yeux, car après la finale stroboscopique, il faudra un certain temps pour s’habituer à l’éclairage calme du hall.

Le film est soigneusement conçu, même si environ un tiers de l’action est un chaos apparemment complet. Ce raffinement est d’autant plus surprenant que le film a été tourné en seulement cinq jours, comme un spot publicitaire pour la marque de mode Yves Saint Laurent, qui n’est en fait pas détectable au visionnage, sauf peut-être pour les vêtements et accessoires de mode des acteurs. Mais le contenu vient définitivement en premier. Le film commence par une citation de Dostoïevski, plus tard l’action est interrompue par des légendes avec des citations de réalisateurs célèbres. Ils se concentrent tous sur le fait que l’exécution de la vision artistique et son effet vont au-delà du bien-être et même du bien-être des personnes impliquées dans l’œuvre. C’est aussi le centre de l’histoire elle-même, qui commence autrement sur une rive complètement différente.

D’abord, on suit les actrices Béatrice Dalle et Charlotte Gainsbourg en préparation du tournage de la scène de la sorcière brûlante. Les femmes sont amies et partagent leurs expériences, commentant l’inconfort fréquent qu’elles ont ressenti sur le plateau tout au long de leur carrière, principalement en raison de l’attention indésirable des co-stars et des membres de l’équipe. Béatrice, qui reprendra la direction cette fois, décide que le produit artistique est plus important que cela, mais promet à Charlotte qu’elle veillera à la sécurité et au bien-être. Ce qui suit est exactement le contraire, avec une escalade progressive d’événements malheureux qui jettent la production dans un chaos toujours croissant, tandis que Gainsbourg est également aux prises avec une crise personnelle qu’elle ne peut résoudre à distance.

Dans ce cas, l’action est enregistrée avec deux caméras, présentées sur un écran partagé, ce qui dans les premières images met l’accent sur la communauté des deux femmes, puis encourage davantage la cacophonie d’images et de sons, jusqu’à ce qu’à la fin nous obtenions des stroboscopes et des cris et une expression véritablement paniquée de malheur sur les sorcières. Le réalisateur atteint ainsi son objectif de traumatiser le spectateur et commente en même temps de manière inattendue la réticence historique du cinéma français à suivre les lignes directrices du mouvement Moi aussi.

Du spectacle Allez au cinéma.