Une histoire d’amour tragique Cyranoja de Bergeracanée comme une « comédie héroïque en cinq actes » d’Edmond Rostand, a reçu nombre d’adaptations et d’adaptations au siècle dernier, de la part des Français avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre (Cyrano de Bergerac1990) à une comédie avec Steve Martin avec un nez artificiel géantRoxanne, 1987). En règle générale, c’était cette olfactive surdimensionnée symbolisant le manque d’attrait physique qui fait que le personnage principal a peur d’avouer ses sentiments à une femme bien-aimée. La nouvelle version, qui est une adaptation d’une comédie musicale off-Broadway, n’a pas cet attribut, et Cyrano est joué par l’homme de 52 ans Pierre Dinklagepour la première fois dans le rôle principal d’un héros romantique, comme l’indique le regard mélancolique de nombreux personnages précédents, dont Tyrion Lannister.

L’histoire de Cyrano de Bergerac appartient au canon de la littérature classique. Le personnage principal est paralysé à la fois par sa propre fierté et sa conviction que Roxanne (Haley Bennet) ne pourrait jamais aimer son extérieur imparfait, le catalyseur de son amour trouve en Christian (Kelvin Harrison Jr.), le soldat gentil mais un peu haut d’esprit que Roxanne regardait. Il se transforme en écrivain de l’ombre de Christian : en son nom, il compose des lettres d’amour à Roxanne, dans lesquelles il peut enfin articuler ses sentiments, tout en se cachant derrière la stature d’un double plus séduisant. Pour compliquer encore les choses, le cruel Duc De Guiche (Ben Mendelsohn), déterminé à prendre Roxanne – aveugle ou laide. (Mendelsohn est évidemment abonné aux rôles de méchants, mais malgré d’innombrables performances de personnages similaires, il agit toujours comme s’il s’amusait dans le film.)

Réalisateur Joe Wright après des voyages dans le domaine de l’histoire politique (L’heure la plus noire) et mauvaises copies d’HitchcockLa femme à la fenêtre) retourne dans le monde où il est le plus à l’aise : à l’amour épique devant la toile de fond de grands événements historiques, à la recherche d’une joie d’évasion dans des décors et des costumes détaillés (Présomption et partialité, Pénitence, Ana Karénine). D’un côté, on comprend aisément pourquoi il est attiré par la théâtralité et le décor des comédies musicales, et de l’autre, Wright est le cinéaste qui sait fonder un genre aussi pompeux, le rendre intimiste. Le seul véritable obstacle entre Cyrano et Roxanne, bien sûr, n’est pas le physique du héros, mais sa fierté aveugle – et le nouveau tournage s’appuie fortement sur la peur de la vulnérabilité qui paralyse l’amour.

Cyrano est digne de votre attention en raison de l’étonnante architecture baroque (le film a été tourné en Sicile), d’une chorégraphie élégante et de crinolines brillantes dans des tons pastel d’organza. Il est tout simplement impossible de résister complètement à un film aussi parfait visuellement, qui est un peu moins rigide que les œuvres les plus reconnaissables de Wright. La raison en est peut-être qu’il a été tourné dans des circonstances pandémiques, ou que la genèse du film a une forte note romantique : Peter Dinklage est marié à un scénariste Erico Schmidtl’actrice principale Haley Bennet parle du réalisateur Wright, et les paroles ont été écrites par le couple Carin Mieux dans Matt Berningerconnu comme le leader du groupe Le National.

Et en effet, les chansons créées pour le film feraient plutôt partie de l’album The National que d’une comédie musicale typique : elles sont définies par une rêverie tranquille et une sensualité, mais elles n’ont pas de refrains ambitieux qui attireraient l’oreille et accompagneraient le spectateur sur le chemin. domicile. Des paroles simples et mélancoliques contrebalancent le langage coloré des vers de Rostand et le spectacle de toute la production. De nombreux critiques se sont plaints des jumeaux Bryce dans Aaron Dessner ils n’abordent pas le matériau comme des compositeurs de Broadway, ce que je pense personnellement être une vertu plutôt qu’un défaut de l’ensemble du projet. Même le point musical le plus typique est le deuil Où nous tombonstissé par les voix des soldats apeurés à la veille d’une grande bataille sur le front.

Ces dernières années, nous avons acquis toute une gamme de comédies musicales qui ont essayé de présenter l’absence totale de compétences en chant chez les acteurs comme un avantage, comme une version plus expérimentée et naturelle d’un genre rigide et artificiel (voir : Russell Crowe dans Les malheureuxla plupart des acteurs dans Maman Mii, etc.) Dinklage n’est peut-être pas un chanteur fantastique, mais il est plus compétent que beaucoup ; il semble essayer d’attraper un baryton similaire à celui de Matt Berninger. Pourtant, plus qu’un don pour le chant, il est tenu hors de l’eau par l’expressivité ; son Cyrano est cynique, sarcastique et meurtrier d’esprit alors qu’il descend dans des duels (à l’épée ou verbaux) avec des dignitaires en perruques bouffantes, abandonnant complètement lorsque Roxanne aurait dû révéler son cœur. Son amour caché éclate dans la journée dans des moments intimes, aux coins des rues sombres, quand il peut chanter ses émotions à l’abri de l’obscurité.

Peter Dinklage a dépeint des personnages dans sa carrière, qui ont été essentiellement définis par son achondroplasie, mais Cyrano c’est pourtant un projet intéressant pour lui : le film lui permet d’affronter très directement le stigmate lié à sa taille, sans le réduire à un seul trait. Il peut explorer toute la gamme des émotions, de l’apitoiement sur son sort à l’arrogance baha’ie, qui découle du fait qu’en règle générale, il est l’homme le plus intelligent de toute société. Cette adaptation cinématographique n’apporte pas une interprétation vraiment nouvelle de l’histoire classique, mais son protagoniste est la version la plus sensuelle de Cyrano que nous ayons vue sur grand écran.

Note : 4-