Essais, armes sous le titre Qu’est-ce qu’une salle de cinéma ? il a commencé à écrire il y a dix ans, puis pendant l’épidémie il a eu l’idée qu’on pourrait les résumer dans un livre. Il a présenté l’idée Michel Loebenstein, directeur du Musée du cinéma autrichien, où Meden est responsable du programme et conservateur depuis 2018. Les essais y sont donc d’abord sortis, sous le titre Scratches and Glitches, Observations on Preserving and Exhibiting Cinema in the Early 21. Century. Ils ont récemment été inclus dans la collection Cahiers cinématographiques également publié par la Cinémathèque slovène en traduction Maja Lovrenov.

Dans ses essais, Meden place les changements en cours dans le contexte général de l’histoire culturelle, en se concentrant sur la responsabilité des archives cinématographiques et des musées en tant que gardiens du patrimoine cinématographique.

« Le domaine de l’archivage cinématographique n’est généralement pas enrichi par des domaines connexes de préservation d’autres formes de patrimoine culturel. J’ai délibérément voulu apporter autant de moments que possible au discours sur la préservation et la présentation du patrimoine – de la philosophie au sport, tout , «  décrit par l’auteur.

Qui conserve l’héritage des retransmissions sportives ?

Il s’est toujours méfié de la résistance d’autres champs de la théorie à des auteurs connus, comme ceux qui ont autrefois écrit pour l’emblématique magazine français. Cahiers de cinémaet comment ils n’avaient une foi aveugle que dans la théorie de l’auteur. « L’essentiel du matériel audiovisuel produit est sportif, mais qui l’alimente ? Beaucoup plus de gens regardent des émissions sportives que des films. Les cinéphiles parlent fort et parlent de leurs souvenirs cinématographiques, mais dès que vous sortez du domaine des élites culturelles et parlez à des gens qu’ils ne fréquentent peut-être pas au cinéma, ces gens parlent avec le même zèle et la même mémoire de la façon dont ils ont vu ceci et ce but donné par Maradona à la télévision. J’utilise très largement le terme film – les émissions sportives sont aussi un patrimoine cinématographique pour l’audiovisuel. « 

« A quel point l’idée de projection parfaite est-elle fausse »

Dans l’original, le titre de son livre est basé sur rayures dans Défaillance, les premiers sont des rayures ou. erreurs dans la bande de film et autres interférences numériques. « J’écris beaucoup sur la fausseté de l’idée de projection parfaite. En même temps, je voulais lancer des dogmes qui s’appliquent dans le domaine de l’archivage, apporter des perturbations à la théorie existante. Pour la traduction slovène, l’éditeur et «  décrit Meden.

Comme exemple de la façon dont les rayures peuvent être cruciales pour l’histoire du cinéma, il cite Moulins de la mort Billy Wilder, un film qui montre brutalement et explicitement les horreurs d’Auschwitz. Le film a été projeté en Allemagne pendant dix ans et aucune projection, selon Meden, n’a commencé sans que le film ne soit projeté en premier. Des copies du film ont été faites sur une bande de nitrate d’argent. Lorsqu’il était co-réalisateur du Nitrate Picture Show, ils ont obtenu une copie nitrate de ce film, qui était fortement rayé. Meden dit qu’il était juste de montrer: « Si nous trouvions une copie non rayée, cela signifierait qu’il n’a pas rempli sa mission de traître. Ce film ne peut être tourné que rayé car il a fait son travail. »

Dans le triangle entre Ljubljana, Vienne et les USA

Le livre aborde également les réflexions ouvertes par le travail professionnel de Meden dans le triangle entre Ljubljana, Vienne et les États-Unis. « Ce livre est un enfant du privilège que j’ai eu lorsque j’ai travaillé longtemps dans trois environnements si radicalement différents. Les essais ont été alimentés par des migrations qui m’ont montré comment différentes personnes perçoivent le cinéma. En Amérique, on voit de près à quel point leur conception du film et du film en langue étrangère est bizarre. L’Iran est le seul, à part les États-Unis, qui sépare les films de la même manière. Fait intéressant, deux pays où l’alcool n’est pas autorisé sur la route, «  il pense.

C’est en voyageant qu’il a appris les différentes conditions de conservation du patrimoine cinématographique. Fasciné par l’Inde, il est invité en tant qu’expert dans le cadre d’un atelier de la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF). « Nous sommes venus avec véhémence pour éduquer les Indiens sur la manière de conserver correctement les bandes de film. Mais personne ne pensait que le climat là-bas n’était tout simplement pas adapté à la préservation du patrimoine cinématographique tangible, et par conséquent, ils ne le préservent pas. Le cinéma en Inde s’effondre dans un instant. Mais ils préservent le patrimoine culinaire, par exemple, parce qu’ils le peuvent. »

À Vienne, où il travaille actuellement, il est très impressionné par la diversité ethnographique de la ville, qui est actuellement aussi la ville européenne à la croissance la plus rapide – près de 50 % de ceux qui y vivent ne sont pas nés en Autriche. Selon lui, d’autres changements majeurs s’opèrent à Vienne, comme la décolonisation des musées et la prise en compte de l’empreinte carbone des institutions culturelles.

Tout cela co-façonne son travail de conservateur dans la cinémathèque locale. « Jusqu’ici, les musées et les galeries ont servi une crème culturelle un peu fatiguée, bourgeoise, mais il faut se tourner vers de nouveaux publics. Il n’y a rien de plus beau pour moi que de mettre un film albanais au programme, par exemple : on avait une rétrospective de le réalisateur Xhanfize Keko et environ 200 personnes représentant la minorité culturelle albanaise sont venues à chaque projection. Il était une fois, la Cinémathèque de Vienne était très organisée et organisait de grandes rétrospectives d’auteurs tels que John Ford. Cependant, il y avait quelque chose d’intrinsèquement sexiste là-dedans, car la plupart des hommes des pays occidentaux avaient accès à de gros opus. Ceux qui ont été habitués aux programmes monolithiques se mouchent devant la fragmentation, le fourré de l’offre, et je trouve fascinant que c’est ainsi que l’on touche de nouveaux publics. « 

Honey ne cherche pas à préserver les films à tout prix. Certains films sont aujourd’hui oubliés en raison des changements culturels modernes, dont il se félicite : « Qu’est-ce qu’on va faire de certains films s’ils n’ont plus rien à nous dire ?

Aujourd’hui, la production, la projection et la restauration des films et la réflexion sur ceux-ci sont majoritairement ou presque exclusivement numériques. L’une des positions que Meden défend fortement est que dans les discussions sur la numérisation, nous oublions que « Ce n’est pas une nécessité organique, ce n’est pas une avancée inévitable du progrès technologique, c’était une décision technologique commerciale. »

La numérisation a été la décision des studios hollywoodiens qui, il y a vingt ans, ont réalisé qu’ils gaspillaient d’énormes sommes d’argent pour imprimer des copies de films pesant environ 50 kg. Tout cela s’enfonce dans le budget du film, explique Meden. Alors ils ont inventé les appareils photo numériques, qui ont été suivis par le monde entier. « Il était une fois, tout le monde à la maison pouvait assembler un projecteur de cinéma, aujourd’hui deux sociétés fabriquent des projecteurs de cinéma qu’il faut changer tous les cinq ans. numérisé. »

« De vrais échanges cinéphiles sont en ligne aujourd’hui »

Nous sommes par inadvertance avec l’analogique « Inventé une forme de conservation de film relativement durable, car la bande a été conservée pendant 100 ou 120 ans dans de bonnes conditions. En même temps, on peut essayer d’ouvrir quelque chose de numérique, comme un document Word il y a quinze ans, et ça ne marche pas. Mais je ne suis pas défaitiste. c’est numérique aujourd’hui, d’accord, au final c’est quand même une belle chose, plus de gens ont accès au film, et de vrais QG cinéphiles sont en ligne aujourd’hui, plus dans les salles de cinéma, et tant pis, c’est un fait. »

S’il avait lu ce livre pour la première fois à l’âge de dix-huit ans, il aurait accepté la curation de films comme son outil d’activisme politique, a-t-il déclaré à propos du livre. Paolo Cherchi Usai de la Cinémathèque du Frioul-Vénétie Julienne. « Au lieu de cela, je ne peux lire qu’un chapitre par jour, et quand j’arrive à la fin, je recommence depuis le début et dis à tout le monde que ce film peut encore changer votre vie. » Le livre peut être lu dans n’importe quel chapitre, l’un d’eux – La pandémie numérique ou le maintien d’une audience et la volonté de volonté – est également disponible en ligne.

L’auteur précise qu’il visait une structure fragmentée en une série de chapitres. « La pensée clé de mon livre, c’est à quel point le projet est utopique de conserver les films et aussi de les montrer. Cela semble aller de soi pour tout le monde, mais en réalité, il y a une grosse machine derrière le grand écran. Il y a beaucoup de questions ouvertes sur lesquelles la profession n’est pas d’accord. Je voulais que le livre ait une structure ouverte, et j’ai moi-même changé d’avis sur beaucoup de choses au cours des dix dernières années. Je voulais que le livre reste ouvert, fragmenté, parle de la mêmes problèmes à deux endroits.

Entre autres choses, Meden a aidé à préserver et à restaurer de nombreux films expérimentaux yougoslaves et a réalisé plus de 20 documentaires et films expérimentaux. Son film a récemment été projeté à la Cinémathèque slovène dans le cadre d’une soirée de cinéma expérimental Opération mammouth à partir de 2006.