En fait, il est inhabituel qu’il ait été l’architecte qui a fait la proposition du cénotaphe à Isaac Newton, Français. C’était aussi l’œuvre la plus connue par Étienne-Louis Boullée (1728–1799), bien qu’il ait également eu un certain nombre de projets réalisés. Peut-être que la chose n’est pas si inhabituelle quand on considère à quel point les Français étaient les leaders des Lumières, et Isaac Newton était toujours considéré comme l’une des figures clés des Lumières 50 ans après sa mort.

Boulée envisageait le bâtiment comme une sphère géante de 150 mètres de diamètre, donc plus haute que la Grande Pyramide de Gizeh, impossible à construire à la fin du XVIIIe siècle. Il a soutenu que la sphère était la forme la plus naturelle et la plus belle et donc appropriée pour la tombe de Newton. En 1784, il avait des plans spéciaux avec la lumière. L’effet nocturne devait être produit pendant la journée par de petits trous dans la sphère par lesquels la lumière du jour entrerait, créant ainsi l’effet d’un ciel nocturne. La nuit, une sphère armillaire scintillante (un modèle de sphère céleste) suspendue à l’intérieur devrait produire un effet spectaculaire.

Les contemporains étaient déjà fascinés
Dans le cas de la proposition de cénotaphe d’Isaac Newton, devenue célèbre dans la profession en 1784 grâce aux graphismes reproduits illustrant le projet, il s’agit certainement de l’un des plus beaux et des plus spectaculaires projets architecturaux restés inachevés.

Il en va de même pour l’idée d’un gratte-ciel de verre sur la Friedrichstraße à Berlin, qu’il présente en 1922 Ludwig Mies van der Rohe. En raison du droit d’auteur, nous ne pouvons que vous proposer ici lien vers la visualisationmais pas projeter des images.

Exposition Points de fuite
Eh bien, l’exposition à Londres est principalement dédiée aux architectes contemporains, qui utilisent de plus en plus le réseau de communication Instagram comme moyen de communication. L’un des auteurs vedettes est architecte et illustrateur Hamza Cheikh, qui compte plus de 30 000 abonnés sur Instagram, sinon il est architecte au bureau Gensler de San Francisco, qui est une véritable usine mondiale d’architecture. Ce qui est aussi intéressant chez lui, c’est que malgré les outils informatiques, il utilise encore essentiellement le crayon et le papier. Aujourd’hui encore, cela reste la base de la conception architecturale. Ainsi, la base de son travail présenté dans la galerie Roca est un dessin au crayon, qui est ensuite traité numériquement.

Hamza a invité quelques autres pairs « approximativement » à l’exposition à Londres. Fait intéressant, la plupart des projets ne semblent pas du tout modernes. L’un des architectes s’occupe même de Breuglovim Tour de Babel. Certains projets sont aussi complètement abstraits, inconstructibles. Un exemple de ceci est l’idée des jardins dans les airs Neil Siller ou une cacophonie de motifs Perry Kulper.

Le pouvoir est dans l’expérimentation
Hamza expérimente différentes techniques de dessin, y compris l’acrylique, et représente l’opinion : « Je pense que les images les plus puissantes proviennent de l’expérimentation de nouvelles technologies, que nous combinons avec des processus et des techniques de dessin traditionnels. Les architectes embrassent l’avenir numérique, mais respectent aussi profondément le passé. Mon travail et cette exposition reflètent bien cela. Le passé est éphémère , mais toujours quelque part à l’horizon ; c’est pourquoi nous avons appelé l’exposition Points de fuite. »

Fictions spatiales
C’est aussi un auteur intéressant Clément Luc Laurencioun architecte d’origine philippine d’origine française qui a nommé l’intégralité de son site Web Fiction spatiale, c’est-à-dire les fictions spatiales. Certaines de ses œuvres ressemblent à des croquis de ruines, d’autres se rapprochent presque des idées imaginaires et labyrinthiques de prisons qu’il dessinait sur papier au XVIIIe siècle. Giovanni Battista Piranèse. Ses croquis magistraux mais parfois presque bizarres d’escaliers et de machines pourraient peut-être être comparés à certaines des œuvres de l’artiste néerlandais MC Escher.

En collaboration avec un organisme qui collectionne les dessins d’architecture
L’exposition de Londres a été créée en collaboration avec l’organisation Drawing Matter, qui explore le rôle du dessin dans la théorie et la pratique de l’architecture. Au cœur de tout cela se trouve une collection de milliers de dessins architecturaux rassemblés par une organisation basée à l’ancienne ferme Shatwell dans le Somerset, qui est mentionnée dès 1720 environ. C’est à ce moment-là qu’elle a été marquée pour la première fois sur une carte. Les dessins les plus anciens de la collection datent du XVIe siècle, et bien sûr les collaborateurs suivent aussi régulièrement la production moderne.

Comme indiqué sur le site Web de l’exposition, le fondateur de Drawing Matter, Niall Hobhhaus, estime que ce qui est passionnant dans le dessin d’architecture, c’est que les auteurs sont en avance sur leur temps. Eh bien, d’après ce que nous avons vu, nous pourrions dire que parfois ils rêvent aussi d’un passé imaginaire.

Hamza Shaik pense que l’architecture entre dans une nouvelle ère. Le changement essentiel serait la manière dont les gens imaginent et communiquent l’architecture ; que l’architecture atteint un public beaucoup plus large grâce aux médias sociaux. Attendons de voir ce que l’intelligence artificielle apportera à la conception architecturale. Alors attendons…

A voir jusqu’au 29 juillet.