Les peintres, sculpteurs et autres artistes visuels recherchent une grande variété de motifs et cherchent leur inspiration dans différents environnements, personnes et événements. Bien que dans l’histoire de l’art certains thèmes aient été considérés comme multi-valeurs et que d’autres aient pu être quelque peu relégués au second plan, au fil des siècles, des motifs issus de l’expérience quotidienne du monde ont été de plus en plus souvent représentés. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les impressionnistes ont fait un grand pas dans cette direction, en soutenant ce qu’on appelle l’héroïsme de la vie quotidienne, ouvrant ainsi la voie à une représentation équivalente des scènes quotidiennes, qui s’est poursuivie jusqu’au XXe siècle.

Dans cet article, nous nous concentrerons sur trois œuvres de l’exposition permanente 20ième siècle. Continuités et ruptures. dans la Galerie Moderne, qui évoquent ces scènes du quotidien. Puisque nous sommes également à l’occasion de la Semaine de l’enfance, au cours de laquelle de nombreuses institutions préparent des programmes spéciaux pour les enfants et attirent en même temps l’attention sur les plus jeunes acteurs de notre société, nous examinerons de plus près comment certains artistes slovènes du XXe siècle voyaient et représentaient les enfants. eux.

Entre ville et campagne

Il y a 110 ans, il est né comme deuxième enfant à Zagorica, dans la région de Dolenjska. France Kralj. Il passe son enfance en milieu rural, où il apprend les travaux agricoles et découvre également le grenier de son père. C’est là qu’il trouve ses premiers outils de peinture et poursuit et même dépasse à plusieurs reprises le parcours de son père en tant que peintre de village. Après avoir étudié à Vienne et à Prague, il s’installe à Ljubljana, où lui et sa femme Ljudmila fondent une famille dans les années vingt : ils ont d’abord une fille, Milica, puis un fils, Zlatko.

Milica et Zlatka peuvent également être trouvés sur la photo Enfants de la ferme et de la ville respectivement Portraits d’enfants de parents de 1931, qui représente l’une des œuvres du roi avec un thème paysan et familial caractéristique. Le peintre a représenté cinq enfants, qu’il a également présentés nommément avec des inscriptions. Outre Milica et Zlatko, trois autres filles – Mick, Anček et Franck – se tiennent sur la pelouse devant les fermes de Zagorica, la ville natale de Králja.

France Kralj, Portrait de famille. Photo : Matija Pavlovec/Archives de la Galerie Moderne

Même si le titre de l’œuvre nous dit qu’il s’agit d’enfants, le regard des filles représentées nous surprend un peu. Leurs visages sont vieux et ridés, certainement trop vieux pour les corps d’enfants auxquels ils appartiennent. Il s’agit en réalité d’enfants, peints comme des adultes, fixant le spectateur et s’adressant à lui en silence. Leur posture voûtée, leurs vêtements usés aux motifs typiquement paysans et leurs pieds nus ou chaussés de chaussures en cuir noir montrent la vie des enfants, qui n’est pas loin de celle des adultes.

Travailler dans les champs et s’occuper des plus jeunes enfants était une façon courante pour les enfants d’agriculteurs de passer leur jeunesse, y compris pour France Kralj qui, dans ses mémoires autobiographiques intitulées Mon chemin a écrit : « J’ai été occupé à faire du rock au fil des années. Du printemps à l’hiver et au-delà, chaque jour j’ai bercé, attrapé et taquiné mes petits… J’ai vécu leur vie et leur être jusqu’à la proximité. »

Le rappel des différences sociales et de la position des enfants dans la société semble encore plus grand en raison du contraste présenté par Zlatko et Milica vêtus de vêtements neufs. Contrairement aux paysannes, elles semblent beaucoup plus jeunes et moins fatiguées, et en même temps elles ont la possibilité d’être des enfants qui jouent et dessinent pendant leur temps libre, comme le montre le bloc à dessin dans les mains de Miliča.

Jeu pour enfants et table avec jouets

Des enfants qui sont des enfants dans tout leur être se retrouvent également dans la sculpture de Zdenko Kalin, né en 1911 à Solkan près de Gorica. La figure d’un enfant était l’un des intérêts centraux du plus jeune des sculpteurs Kalin, en particulier dans le cycle Jeux pour enfants des années 1950, que Zoran Kržišnik (1985) considère comme « l’apogée d’un chemin qui non seulement a laissé des traces dans toutes les œuvres ultérieures du sculpteur, mais a également atteint une résonance extraordinaire dans l’œuvre de ses contemporains ».

C’est ce qui s’est passé avec la représentation d’enfants Zdenko Kalin, qui a commencé son parcours artistique entre les deux guerres en exposant dans le groupe des Indépendants, s’est engagé déjà dans les années quarante. C’est alors qu’il a créé Le garçon Radovanqui avait un modèle commun avec le dernier Bergers respectivement Au garçon avec le sifflet (1952), probablement l’une des sculptures les plus célèbres de l’art slovène, que l’on peut voir quotidiennement en regardant les programmes de la télévision nationale.

Zdenko Kalin, Jeux pour enfants III (Souris aveugles). Photo : Lado Mlekuž, Matija Pavlovec/Archives de la galerie moderne

Parallèlement, Kalin commence à créer un cycle de représentations d’enfants lors de divers jeux. Des statues en bronze, d’un peu moins de 40 centimètres de haut, font également partie de ce cycle. Souris aveugles (1953) et Rotation (1954), exposés dans l’exposition permanente de la Galerie Moderne. Les deux enfants, qui tournent si fort que leurs cheveux se sont dressés et ont formé des têtes inhabituellement allongées, et les deux autres dans la posture caractéristique de chercher ou de reculer, représentent un excellent exemple de l’exploration du sculpteur sur les compositions et les mouvements à plusieurs figures. Dans le même temps, nous pouvons également admirer la véritable enfantillage des garçons et des filles représentés, qui n’agissent pas de manière enfantine et, en même temps, ne sont même pas des adultes réduits, mais plutôt des représentants convaincants de leur âge et de leur personnalité.

L’un des artistes qui, avec leurs représentations d’enfants et leurs motifs liés aux enfants, ont fait une forte impression sur la scène artistique slovène, est certainement un peintre et professeur universitaire né à Dražgoše en 1913. Gabriel Stupica. Sa peinture se caractérise par un retour répété aux mêmes motifs, en les réorganisant, en les complétant et en les modifiant.

Gabrijel Stupica, Table avec jouets. Photo : Lado Mlekuž/Archives de la Galerie Moderne

Un tel motif est également une table avec une grande variété de jouets, qui peuvent avoir été apportés à l’atelier du peintre par sa fille, plus tard également peintre et illustratrice, Marija Lucija. Bien que dans certaines parties il y ait aussi une figure d’enfant debout à côté de la table avec des jouets, ailleurs le motif devient complètement indépendant et devient une nature morte moderniste. Une table avec des jouets (1954), comme d’autres variantes du même motif, présente un assortiment de cartes, dés, pièces d’échecs, dominos, bâtons de mikado et autres objets encombrant une table sombre. En s’éloignant de la composition classique et de la mise en espace, Stupica, comme l’écrit Kapus (2013), « détruit la logique d’un flux linéaire et ininterrompu, remet en question le statut d’affichage uniforme et homogène et introduit des lacunes, des ruptures et des coupures dans l’imagerie,  » ce qui est rendu possible par les nombreux objets qui ne reposent même plus sur la table, mais flottent presque sur la toile. Et même si le motif de la table avec les jouets devient indépendant et n’est plus principalement associé aux enfants, pour Stupica, c’est l’enfant qui l’a inspiré pour la première fois à peindre. Il raconte : « L’initiative de toutes ces tables avec des filles ou avec des poupées était un enfant avec des jouets, avec tous les bibelots et décorations qui se rassemblent autour d’un enfant. J’ai observé la collection d’objets et découvert des jeux de hasard fantastiques : comment tous ces jouets étaient disposés selon des règles du jeu inconnues de nous, les adultes. Ici, j’ai vu un motif qui, à mon avis, méritait d’être peint. » (Kajzer, Temne i svete slike v atelier na Večni poti, 1968)

Que les enfants soient un motif qui mérite d’être représenté est certainement prouvé par toutes les œuvres mentionnées, ainsi que par de nombreux autres exemples de l’histoire de l’art, qui peuvent nous inspirer de leur enfance authentique ou nous choquer à cause des histoires qu’ils portent en eux et nous encouragent. réfléchir avec leur présence au rôle de l’enfant dans la société, ce à quoi aspire également la Semaine de l’enfance de cette année.

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Tjaša Kocjan, Galerie moderne